Martin Rybacki ist christlich orthodoxer Ikonenmaler und bildender Künstler.
Er lebt und arbeitet in der Nähe eines serbisch-orthodoxen Klosters in Hessen.
AUSBILDUNG
Bergische University Wuppertal
Folkwang Universität der Künste Essen
Jan Matejko Akademie der Schönen Künste Krakau, Polen
Kunstakademie Düsseldorf
AUSSTELLUNGEN
2024 Gottesbilder, Galerie Friedrich+Ebert, Wuppertal
2020 „Unfinshed Self-Portrait of the Unknown Artist as a Young Man“,
The Gallery of Art in Legnica, Polen
2019 „Call for Papers“, Galerie Friedrich+Ebert, Wuppertal
2019 ELSE GEHT AUS X – 150 Jahre Else Lasker-Schüler
2019 „Absicht“, Galerie Friedrich+Ebert, Wuppertal
2018 „Relations and Contexts“, The Gallery of Art in Legnica, Polen
2018 fine-art-berlin, Advent-Special, Berlin
2018 fine-art-berlin, intimate spaces No 4, Berlin
2018 ARTSIDES 1.0 Utopiastadt, Wuppertal
2018 Unterbarmer Druck-Kunst-Tage, BBK Bergisch Land
2018 Kunst trifft Bildung, TAW Wuppertal + BBK ergisch Land
2017-2018 Print-Calender Exhibition, WOGA
2017 Kunstpreis-Eisenturm, Mainz
2017 Mythen und Märchen, BBK Bergisch Land
2017 Tradition and Experiment, Kunstplakatausstellung, BBK Bergisch Land
2017 Druckgrafikausstellung, BBK Bergisch Land, Wuppertal
2015 Orientexpress, Wuppertal, Solingen, Schwelm
2015 „Transparente Portraits“, KuKuNa, Wuppertal
2014 Diplomausstellung, Uni Folkwang, Wuppertal
2013 ASP Krakau, Finalausstellung, Polen
2012 ASP Krakau, Erasmus Grafikausstellung, Polen
PREISE
2017 Mut zur Wut – Gewinner
2017 Mainzer Kunstpreis Eisenturm – Auswahl
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WELCHEN NUTZEN HAT KUNST ÜBERHAUPT?
"Wir haben auf der einen Seite eine sehr kleine, selbsternannte Elite, die „schöne“ Kunst von Kunst als handwerkliches Können unterscheidet und diese schöne Kunst als Selbstoffenbarung oder Selbstdarstellung des Künstlers sehr hoch schätzt; diese Elite gründet dementsprechend ihre ästhetische Lehre auf den Stil und macht die sogenannte „Wertschätzung der Kunst“ zu einer Frage der Art und Weise und nicht des Inhalts oder der wahren Absicht des Werkes. Das sind unsere Professoren für Ästhetik und Kunstgeschichte, die sich über die Unverständlichkeit der Kunst freuen und sie gleichzeitig psychologisch erklären, indem sie das Studium der Kunst des Menschen durch das Studium des Menschen selbst ersetzen; und diesen Anführern der Blinden folgt gerne die Mehrheit der modernen Künstler, die sich natürlich von der Bedeutung, die dem persönlichen Genie beigemessen wird, geschmeichelt fühlen.
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Auf der anderen Seite haben wir die große Gruppe der einfachen Menschen, die sich nicht wirklich für künstlerische Persönlichkeiten interessieren und für welche Kunst, wie sie oben definiert wurde, eher eine Besonderheit als eine Notwendigkeit des Lebens ist, und die in der Tat keine Verwendung für Kunst haben.
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Auf der anderen Seite haben wir die große Masse der einfachen Menschen, die sich nicht wirklich für künstlerische Persönlichkeiten interessieren und für die Kunst, wie sie oben definiert wurde, eher eine Besonderheit als eine Notwendigkeit des Lebens ist, und die in der Tat keine Verwendung für Kunst haben.
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Und gegenüber diesen beiden Klassen gibt es eine normale, aber vergessene Auffassung von Kunst, die besagt, dass Kunst das gute Anfertigen oder richtige Anordnen von allem ist, was auch immer hergestellt oder arrangiert werden muss, sei es eine Statuette, ein Auto oder ein Garten. In der westlichen Welt ist dies speziell die katholische Kunstlehre; aus dieser Lehre folgt die natürliche Schlussfolgerung mit den Worten des […] Thomas [von Aquin]: „Ohne Kunst kann es keinen guten Nutzen geben.“
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Es ist ziemlich offensichtlich, dass, wenn Dinge, die für den Gebrauch benötigt werden, sei es für den intellektuellen oder den physischen Gebrauch oder unter normalen Bedingungen für beides, nicht richtig zubereitet sind, sie daher nicht genossen werden können, wobei mit "genossen" mehr als nur "gemocht" gemeint ist. Schlecht zubereitetes Essen zum Beispiel wird uns nicht schmecken; und in gleicher Weise schwächen autobiographische oder andere sentimentale Zurschaustellungen notwendigerweise die Moral derer, die sich von ihnen ernähren. Ein gesunder Kunde interessiert sich für die Persönlichkeit des Künstlers ebenso wenig wie für das Privatleben seines Schneiders; alles, was er von beiden braucht, ist, dass sie ihre Kunst beherrschen.
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Der einfache Mensch kann mit Kunst nichts anfangen, wenn er nicht weiß, worum es geht oder wozu sie dient. Und insofern liegt er vollkommen richtig; wenn sie nicht von etwas handelt und für nicht für etwas gut ist, hat sie keinen Nutzen. Und darüber hinaus, wenn sie nicht von etwas Wertvollem handelt - wertvoller als zB. die kostbare Persönlichkeit des Künstlers - und für etwas gut ist, das sowohl für den Mäzen und Verbraucher als auch für den Künstler und Hersteller wertvoll ist, dann hat sie keinen wirklichen Nutzen, sondern ist lediglich ein Luxusprodukt oder bloße Zierde. Aus diesen Gründen kann Kunst von einem religiösen Menschen als bloße Eitelkeit, von einem Praktiker als teurer Überfluss und von einem Klassendenker als Teil der ganzen bürgerlichen Fantasie abgetan werden. Es gibt also zwei gegensätzliche Standpunkte, von denen der eine behauptet, dass es ohne Kunst keinen guten Nutzen geben könne, der andere, dass Kunst eine Überflüssigkeit ist. Man beachte jedoch, dass diese gegensätzlichen Aussagen sich auf zwei sehr unterschiedliche Dinge beziehen, die nicht dasselbe sind, nur weil beide "Kunst" genannt werden.
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Nehmen wir nun die historisch normale und religiös orthodoxe Auffassung an, dass, wie die Ethik die "richtige Art, die Dinge zu tun" ist, so ist die Kunst das „gute Gestaltung dessen, was gemacht werden muss", oder einfach "die richtige Art, die Dinge zu machen"; und fragen wir uns, immer noch an die gerichtet, für die die Künste der Persönlichkeit überflüssig sind, ob die Kunst nicht doch eine Notwendigkeit ist."
Auszug aus: Ananda K. Coomaraswamy "Christian and Oriental philosophy of art", 1956, New York, Dover Publications
